8–13 oktober / Casco HQ
Dagelijks geopend vanaf 12:00 uur. Programma hieronder.
Het Harvest Festival is opgezet als een weeklang afsluitend programma voor onze tentoonstelling Hidden Arts: What do we make when no one sees us. Terwijl we alternatieve economieën van collectiviteit, het opbouwen van gedeelde middelen en kunstorganisaties verkennen, is het nu tijd om de resources te vieren die in deze periode zijn geoogst!
In de context van de experimenten vanuit Arts Collaboratory en lumbung wordt harvesting (oogsten) begrepen als een vorm van collectief schrijven die continu en doorlopend leren bevordert door middel van verschillende zintuiglijke ervaringen. Het is zowel een genereuze als een generatieve praktijk. Harvesting omvat artistieke vastleggingen van discussies, meetings, bijeenkomsten en studiesessies, waarin de harvesters luisteren en reflecteren op deze processen, en deze schetsen vanuit hun eigen perspectieven, vormen en artistieke praktijken. Harvesting heeft geen vaste structuur; het kan variëren afhankelijk van de voorkeur van elke persoon. Eveneens, in overeenstemming met de cyclus van de seizoenen, is harvesting ook een manier voor de leden van het ecosysteem om de vruchten van hun gedeelde inspanningen te verzamelen en zich voor te bereiden op de aankomende periode.
Het Harvest Festival heeft als doel de rol van artistieke verbeelding te onderzoeken in de transitie naar nieuwe economieën die gebaseerd zijn op collectiviteit. Het brengt een diverse groep kunstenaars en praktijkbeoefenaars samen uit Utrecht, Nederland, en onze bredere translokale ecosystemen. Daarbij putten we uit hun verbeelding, vriendschappen en bronnen om transformatieve ideeën over de economie als praktijk voor goed samenleven en onderlinge ondersteuning te herdefiniëren.
Door een reeks presentaties, radiotransmissies, mini-assemblies, studiebijeenkomsten, kooksessies en workshops wil het festival engageren met alledaagse, materiële alternatieven voor de mainstream business- en economiemodellen, die doorgaans gericht zijn op individuele winst, competitie en productiviteit. Daarnaast onderzoekt het festival het potentieel van deze alternatieven om gereproduceerd, vertaald en/of versterkt te worden.
Je bent van harte welkom bij Casco. We nodigen je graag uit om met ons mee te doen. We hopen velen van jullie hier te ontmoeten!
Programma
Arts Organizing in Ecosystemic Ways
Giulia Menegale x Casco Art Institute studiesessie
Dinsdag 8 oktober, 14:30–16:00
Deze laatste sessie van het Hidden Arts studieprogramma verkent institutiemodellen die voorrang geven aan ecosysteemgerichte zorg en hoe deze in relatie staan tot de commons. Als uitgangspunt wordt het gezamenlijke essay Creative Institutionalism: (Art) Experiments at the Fringes of the State van de IMAGINART-onderzoeksgroep genomen. Voortbouwend op hun reflecties over de beloften en uitdagingen van collectieve institutionele opbouw, met name hun inzichten in strategieën voor kunstgemeenschappen binnen creatief institutionalisme, worden deelnemers uitgenodigd om Casco Art Institute als experimentele ruimte te gebruiken voor praktische denkoefeningen. In deze context betekent kunst commoning: “het oprichten van zelfreflectieve en flexibele instellingen die inspelen op de behoeften van mensen, waarbij uiteindelijk zorg wordt gedragen voor degenen die zij dienen (vaak actieve leden), in plaats van primair vast te houden aan bureaucratische logica.”
Silent Rebellions: The Arts of Navigating Migration Policies, met Ishani Chatterjee
Woensdag 9 oktober, 15:00–18:00
In deze sessie deelt Ishani Chatterjee haar opgedane kennis over de migratie-uitdagingen waarmee zelfstandige cultuurbeoefenaars in Nederland worden geconfronteerd, met een focus op strategieën van overleving en solidariteit. Op zaterdag 28 september organiseerde Chatterjee, samen met Casco Art Institute, Silent Rebellions: The Arts of Navigating Migration Policies, een workshop waarin gezamenlijk werd gebrainstormd over manieren om door de grijze gebieden van het visumbeleid te navigeren en hoe samenwerking kan bijdragen aan het behoud van een ondersteunende en toegankelijke internationale gemeenschap. De workshop omvatte presentaties van het Mutual Support Platform (Dung Nguyen, Loyuen Ming en Julie Yu), Lorenzo Gerbi, Aline Hernández, Marianna Takou, Kaan Hiçyilmaz en Klodiana Millona, met interventies van J. Chen, Koen Dijkman, Ned Kaar, Lydia Markaki, Maja Simišić en Anne Mul. Deze sessie bouwt voort op de inzichten uit de workshop en zet de reflectie voort over strategieën om ondersteunende infrastructuren te creëren voor het migratiebeleid.
Transmitting Solidarity: for Palestine and Lebanon, met Stranded FM
Donderdag 10 oktober, 18:00–20:00
Een solidariteitsradio-evenement met een collectieve leessessie van June Jordans teksten over Palestina en Libanon, in lijn met de pamfletten van Learning Palestine groep. Learning Palestine maakt gebruik van alternatieve manieren om kennis te verspreiden, buiten de censuur en beperkingen van sociale media en commerciële netwerken om. Door hun zelfverspreidbare prints te combineren met groepslezingen en de spontane organisatiestructuur van community radio, wil dit evenement een stem van solidariteit laten horen om de narratieven te weerleggen die de voortdurende genocide in Palestina en de verdere escalaties in de regio, waaronder Libanon, in stand houden. Tijdens de uitzending worden deelnemers uitgenodigd om thematische muziek en field recordings bij te dragen, waarmee een gezamenlijke soundscape ontstaat die het voorlezen van deze solidariteitsteksten begeleidt. De uitzending wordt geleid door het team van Casco Art Institute en live gestreamd via Stranded FM.
Study Meeting: The Arts of Shop-Keeping, met Daeun Lim, Krista Jantowski, Benjamin Li en lumbung kios
Vrijdag 11 oktober, 15:00–18:00
Dit programma brengt een diverse groep kunstenaars, culturele werkers en initiatieven samen om ideeën uit te wisselen over alternatieve economische praktijken in de kunst, met een focus op winkelachtige structuren en experimentele distributiemodellen. Hierbij ligt de nadruk op het potentieel van winkels en marktplaatsen, niet alleen als plekken voor de uitwisseling van goederen, maar ook voor het delen van kennis, middelen en gereedschappen en het versterken van relaties.
Casco experimenteert al geruime tijd met manieren om diverse economieën te activeren op het snijvlak van kunst en de commons. Het afgelopen jaar hebben we ons verdiept in het heroverwegen van onze structuren en benaderingen om verschillende economieën te genereren voor en met ons ecosysteem. Dit deden we in dialoog met netwerken en initiatieven waar we deel van uitmaken, zoals Arts Collaboratory en lumbung kiosk, én door de lancering van onze eigen Casco Kiosk in het kader van de huidige tentoonstelling. Nu willen we verder nadenken over wat een winkel binnen een kunstinstelling kan zijn en hoe we gezamenlijk nieuwe economische praktijken kunnen ontwikkelen die collectieve vormen van welzijn ondersteunen.
lumbung kios x MAFA HKU x Myvillages – A FAIR!
Zaterdag 12 en zondag 13 oktober, 12:00–18:00
Tijdens het weekend ben je van harte uitgenodigd om rond te hangen met de netwerken van lumbung Kios x HKU MAFA x Myvillages en tegelijkertijd hun werk te steunen! Op de beurs vind je een spannende selectie merchandise, zoals prints, t-shirts, zeep en ansichtkaarten, maar ook publicaties, boeken en kunstwerken van onze trans-lokale ecosysteemleden. Daarnaast is er eten, muziek, tijdelijke tatoeages en volop gelegenheid voor nongkrong (rondhangen). Op zondag presenteert HKU MAFA bovendien hun speciale programma Art Fairing as a Practice, met workshops en andere activiteiten verzorgd door studenten (zie het volledige programma hieronder).
De beurs bouwt voort op het experiment van lumbung Kios in het opzetten van alternatieve kunsteconomieën, zowel binnen als buiten de institutionele infrastructuur. lumbung Kios is een netwerk van gedecentraliseerde, zelfgerunde kiosken die op verschillende locaties producten verkopen. De missie is om een duurzaam model te creëren voor inkomsten gegenereerd uit de verkoop van goederen die zijn geproduceerd door lumbung-leden, kunstenaars en hun lokale ecosystemen. Geïnspireerd door het Feral Trade-model van kunstenaar Kate Rich, verkent het een slow-trade mechanisme dat collectieve praktijken aanmoedigt, distributie decentraliseert en alternatieve economieën onderzoekt. Via directe uitwisseling faciliteert lumbung Kios het delen van middelen en stimuleert het sociale interactie binnen het mobiliteitsnetwerk, met zowel fysieke als online mogelijkheden voor engagement en kritiek.
Art Fairing as a Practice, zondagsprogramma
Art Fairing as a Practice is een project dat samenwerkende organisatiestructuren en op donaties gebaseerde alternatieve economieën zoals trueque, upcycling en collectieve potten inzet om kunstenaars en hun werk te ondersteunen. Het werd voor het eerst gelanceerd tijdens Uitfeest 2024 bij Casco Art Institute, met steun van het Mutual Support Platform, en bloeide op in samenwerking met alumni en huidige MAFA-studenten. Nu is het moment aangebroken om deze samenwerking te heroverwegen en uit te breiden in een tweede iteratie, in samenhang met het While Kitchen-ing festival, georganiseerd en gecureerd door tweedejaars MAFA-studenten bij Casco.
Art Fairing as a Practice zal werken, publicaties, tatoeages, eten en sonische optredens presenteren, waarbij dagelijkse praktijken worden gecombineerd en een gezamenlijke pot van individuele en collectieve acties wordt gecreëerd. Het initiatief heeft als doel gemeenschappen op te bouwen en de toegankelijkheid van kunst te vergroten, terwijl het de artistieke productieprocessen, evenals de tijd en inzet van elke kunstenaar, erkent en respecteert, allemaal binnen een kader van solidariteit.
Het organisatieteam bestaat uit MAFA-alumni en huidige MAFA-studenten. De deelnemende kunstenaars zijn Fatemeh Asiri, Aisha Hachem, Sohrab Kashani, Athina Koutsiou, Changli Luo, Mirella Moschella, Li Xiandong, Mark Torochkin, Janneke Venema en CHEN Ran. Nene Moné treedt op als gastkunstenaar.
Workshop, Please dance happily and freely, gehost door Sophia.Xue.Wang, 11:00–12:30
In de eerste dans- en lichaamsbewegingssessie van 30 minuten verkennen we verschillende vormen van dans: dans als lichaamstaal, dans als spiritualiteit en ritueel, en dans als symbool en discipline van het lichaam. We zullen onszelf uitdagen om op verschillende ritmes te bewegen. Deelnemers worden uitgenodigd om hun persoonlijke geschiedenis met dans, hun ervaring met hun lichaam en verhalen over dansen in openbare ruimtes te delen.
Maximaal 18 deelnemers. Geen dansachtergrond vereist, niet te intensief of snel, en open voor alle leeftijden. De discussie vindt plaats in het Engels, maar deelnemers worden sterk aangemoedigd om zich zowel met hun lichaam als in hun moedertaal uit te drukken.
Drawing Test, gehost door Li Xiangdong, 13:45–14:45
”I invite all of you to join the Drawing Test. You are not only expected to be a student, but also a teacher, manager, or security personnel. It will be an immersive role-play experience, where the role you choose to play depends entirely on you—just like in life.”
Workshop, Performing Casco, door Sohrab Kashani, 15:00–15:45
Performing Casco is een op ervaring gerichte workshop die deelnemers uitnodigt om zich met Casco Art Institute te engageren door middel van beweging en zintuiglijke verkenning. Aan de hand van aanwijzingen reageren de deelnemers op de ruimte om hen heen, waarbij ze hun lichaam de verborgen kwaliteiten en veranderende sferen laten interpreteren. Door middel van een reeks improvisatieoefeningen verkennen de deelnemers de grenzen tussen henzelf en de ruimte, waardoor momenten van verbinding, interactie en transformatie ontstaan.
Performance Tiny, Fluffy, Sweet (work-in-progress), gehost door CHEN Ran, 16:15–17:00
”In this performance, I share my ongoing, unorthodox research on ‘cuteness,’ which began with my fascination for cute animal videos during the pandemic.”
Music Performance, Nene Moné, 17:45–18:15
Moné is een mestizo muziekproducer, bekend om het creëren van meeslepende soundscapes waarin hun culturele wortels samenkomen met moderne elementen, waarbij de geluiden van de natuurlijke omgeving worden verweven met synthesizers en zelfgeproduceerde ritmes. Daarnaast werken ze als transdisciplinair onderzoeker, met een focus op sociale en ecologische rechtvaardigheid voor inheemse gemeenschappen. Hun werk belicht thema’s zoals de impact van voortgezet kolonialisme, winningspraktijken, landonteigening, greenwashing-projecten en voedsel- en culturele assimilatie.
Sobremesa, 12:30–15:00
Gesprekken met kunstenaars en onderzoekers over hun praktijk en onderzoek: Changli Luo van 12:30 tot 12:50 en Nene Moné van 17:00 tot 17:30. Tussendoor is er muziek van DJ Soh van 13:00 tot 15:00.
Beeldbeschrijving: De grafische identiteit van het Harvest Festival zoals ontworpen door David Bennewith / colophon.info met de titel en scans van harvests op de achtergrond.
